插画专业日本留学-去日本留学动漫专业的前景如何

小编今天整理了一些插画专业日本留学-去日本留学动漫专业的前景如何相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、插画专业日本留学-去日本留学动漫专业的前景如何
• 2、浙江传媒大学想学配音报什么专业
• 3、同学朋友都说我声音好听，有磁性，很多人让我去做声优，有没有关于这方面发展的职业，推荐推荐，？

插画专业日本留学-去日本留学动漫专业的前景如何

日本动漫留学相关专业及优势院校

日本大学专业设置非常广泛，其中动漫优势专业对中国学生具有强烈的吸引力。那么日本留学动漫相关专业和优势院校都有哪些呢？和来看看吧。

一、动漫相关专业介绍

动漫是日本文化输出的先锋，日本动漫备受中国学生们的喜爱，使不少数中国学生选择申请日本留学就读动漫专业，日本留学动漫类专业包括动画、漫画、插画、游戏、手办、声优、小说剧本、配乐专业等。想要申请动漫专业的学生们马上来了解一下日本动漫专业相关的情况吧。

日本动漫专业分类：

1.插画

插画是动漫类专业的基础，它承担起了大部分“表面工程”。可以说插画是一切动漫产品最初的广告形象。插画专业的学生毕业后可以进入各种企业，设计封面、插图等。 魅力职校网

2.漫画

漫画是一切动漫的基础，起点也比较低，当然影响力也比较低。漫画创作可以通过个人完成，成本会相对比较低。但是从事漫画创作的人千百万，成名的却凤毛麟角，所以漫画创作者们必须要具备“耐得住寂寞”的素质。

3.动画

动画专业分类也很多，因为任何一部动画都要经过很多人的努力才能完成。从企划到制作成型，其中的任何一个工作都不简单。但结合高科技制作平台，动画专业主要要完成的是在从静到动的过程中提供技术支援，是制作的中坚力量。

4.游戏

游戏设计和所有设计类专业一样，都需要独到的设计眼光和细心与耐力。另外，游戏设计者还需要有准确的市场判断力，什么是用户想玩的，什么是用户想用的，什么最吸引人，什么是有可操作性的。

5.手办

手办模型学科是一门把漫画、动画、小说、游戏之中的角色立体化具象化，将模型注入生命的学科。从2D手绘图纸到零件制作、组合成型、涂装，需要细致入微的设计与制作能力。另外，学生还要广泛了解业界就职必要知识和技术。

6.小说剧本

小说剧本专业主要是培养出拥有创新理念、文风脱俗的作家。是一个注重想象力、构成力、写作能力、阅读能力的专业。要求学生的知识与见解既要有深度，又要有广度，如此才能抓住读者的内心需求，创作出畅销作品。

7.声优

声优专业的学校多为专门学校，一般的大学里是不开设这个专业的。声优专业要求的日语水平非常高，且训练课程十分辛苦。学习过程中还要参加各种动漫、广播剧、游戏的小角色配音，以锻炼自己，取得实战经验。

8.配乐

配乐也不是一个简简单单的专业。它的分类也很多，主要为动画情绪音乐、动画片音效、动漫主题歌三方面。要求学生有一定的作曲能力。

二、日本动漫专业优势院校

1、东京设计师学校（TokyoDesignerSchool）

学校位置：东京101区千代田区2-11号。

这所动漫学院被称为世界上最好的动画学校之一，提供高质量的动画课程。动漫学院作为一个综合性的设计学校，涵盖了所有的设计流派，以满足每个行业的人力资源需求。高专业课程培养有能力的专业人才。东京设计师高昆学院在整个设计行业都很有名，它继续为一线提供设计师和创作者。

学校提供的课程：动画、游戏创建、字符设计、计算机图形学、漫画、动画说明。

2、Yoyogi动画学校（YoyogiAnimeshonGakuin）

学校位置：东京都区盐井代代木1-20-3-cg-4，150-0001。

这所日本动漫学校是日本最大的动漫艺术学院，被认为是世界上最好的学院之一。因此，学校的入学要求很高，因为它的声誉很高。显然，申请人必须能够完全理解日语。值得注意的是，学院在日本主要城市有12个校区，有860名动画专业学生。每个校园都有自己的特色和环境。此外，每所的课程也有所不同。

学校提供的课程：动画、数字动画艺术家（数字水墨画）、多媒体、动画摄影机、漫画、动画说明。

3、国际设计学院（KokusaiDezainkareji）

学校位置：2-22朝日町/口子市，780。电话：0888-75-0099。

国际设计学院（CollegeofInternationalDesign）是日本著名的动画学院，因其提供高质量和标准化的动画课程而被誉为日本最好的动画学校之一。不过，这是日本漫画学校之一，提供2年和3年的远程学习计划。除了通过涵盖设计各个方面的11个部门提供专业教育外，TDG还从事超出课堂范围的协作活动。

学校提供的课程：平面设计、室内设计、建筑、漫画。

4、东映动画学院（ToeiAnimeshyonKenkyuujyou）

学校位置：地点：Surugadai大厦/1-2-5SurugadaiKandaChiyoda-ku，Tokyo101电话：03-5281-2730。

东映动画学院是日本最好的动画学院之一。东映动画是日本动画的先驱。然而，动画学院却拥有世界级的制作能力、无与伦比的销售和开发能力。该研究所由东成公司所有，该公司已经生产了许多优秀的系列。

学校提供的课程：动画、规划、生产商、导演、数字动画艺术家（数字水墨和颜料）、作家、背景的艺术家。

去日本留学动漫专业的前景如何

日本动漫对于学生们来说都是很熟悉的，当然也有不少学生出于对动漫的喜爱而去留学这个专业。那么去日本留学动漫专业的前景怎么样？让给大家解答一下。

一、动漫专业的途径和前景

如果决定要去日本学习动画，首先要学习的一定是日语，日本现在开始英文和日文授课的课程，但是动漫专业还是以日语授课为主。

以前，日本动画大多是专门学校开设，现在日本的大学也开设动漫课程，为学生提供了更多选择。本科阶段，比如京都精华大学，分为动画、漫画、角色设定等多个专业方向；研究生阶段，比如东京艺术大学的动漫研究生课程，更偏向动画和动画电影制作方向制作的＇一个硕士课程。

建议本科毕业生，可以根据自己的实际需求，选择就读大学院或者专门学校；而高中毕业打算赴日的，我们建议先修读一个本科学位之后，如果有兴趣再选择深造或者工作。毕竟，如果你选择日本留学之后回国工作，本科学位对你还是很重要的。

在日本学成之后，可以选择留在日本工作。去年，我们得知一个中国女孩进入日本声优界知名事务所工作，而这个行业在以前是根本不可以接受外国人的，现在的日本则希望有更多的留学生可以留下来工作。因此，只要努力，就有机会！

如果学生想要选择回国工作，那么可以选择动漫、游戏制作和运营，以及广告和设计行业工作。一方面，动画作为创意产业的一种，会受到政策上的支持；另一方面，国内动漫和游戏行业目前是一个良性的发展，最近几年也不乏像《秦时明月》、《魁拔》等优秀动画作品的出现。一大批有理想肯实干的年轻人正在投身这个行业，而这个行业也始终面对着很大的一群fans和拥趸。

二、日本动漫专业留学条件

学部申请：

1.学历要求：有12年教育经历

2.语言水平：日语水平需JLPT2级以上

3.专业相关基本功底

4.日本留学生考试成绩

5.小论文

大学院申请：

1.学历要求：有16年教育经历

2.语言水平：日语水平需JLPT2级以上

3.专业相关基本功底

4.作品集

5.研究计划书

专门学校申请：

1.学历要求：有12年教育经历

2.语言水平：日语水平需JLPT2级以上

三、日本动漫专业分类

1.插画

插画是动漫类专业的基础，它承担起了大部分“表面工程”。可以说插画是一切动漫产品最初的广告形象。插画专业的学生毕业后可以进入各种企业，设计封面、插图等。

2.漫画

漫画是一切动漫的基础，起点也比较低，当然影响力也比较低。漫画创作可以通过个人完成，成本会相对比较低。但是从事漫画创作的人千百万，成名的却凤毛麟角，所以漫画创作者们必须要具备“耐得住寂寞”的素质。

3.动画

动画专业分类也很多，因为任何一部动画都要经过很多人的努力才能完成。从企划到制作成型，其中的任何一个工作都不简单。但结合高科技制作平台，动画专业主要要完成的是在从静到动的过程中提供技术支援，是制作的中坚力量。

4.游戏

游戏设计和所有设计类专业一样，都需要独到的设计眼光和细心与耐力。另外，游戏设计者还需要有准确的市场判断力，什么是用户想玩的，什么是用户想用的，什么最吸引人，什么是有可操作性的。

5.手办

手办模型学科是一门把漫画、动画、小说、游戏之中的角色立体化具象化，将模型注入生命的学科。从2D手绘图纸到零件制作、组合成型、涂装，需要细致入微的设计与制作能力。另外，学生还要广泛了解业界就职必要知识和技术。

美术生申请日本留学要怎么准备？

日本在设计方面在世界上都是很知名的，它们的美术专业吸引了很多的学生，不管是在这里读怎样的美术学校，选择都有很多。就到了解，美术生们要怎么准备在日本学美术呢？

1、日语方面

因为在日本这里的学校，都是日文课程比较多，所以要到这里学艺术，学生们不但要有艺术修养，还得有日语基础。哪怕是普通的大学，都得学术的成绩，以及日语的成绩。但是读美术大学，只要有日语成绩就行了。

留学生要递交的日语成绩有两种，第一是JLPT，也就是我们说的“N1”“N2”这一些测试，大学的申请一般都要N2以上的日语才算合格。第二就是EJU，其中不但有日语，还有文科，理科这一些科目。不过美术生只要日语，其中这个考试的450分，在小作文部分，学校一般不看，只会算听读写这一部分的分数。申请日本的大学一般都要250分，但也有些大学只要220分就可以了。如果是出愿的话，有其中一种成绩就行了，当然两种考试最好都参加。

2、专业方面

在美术专业，国内的考试内容都是变化不大，一直是三大项。但在日本这一边，美术的考试会按照学生的学科有不同的侧重点，而且其中的内容也不同，有一些学校都不需考试。因为中日之间的考试都不同，学生们可以先去读美术私塾，对于这些专业有一定的了解。美术生一般都有美术基础，所以这一些专业考试还是不难的。

3、重要说明

日本的插画专业一般都是平面设计等等这一些，有纯艺也有设计的部分，在这些课程里，学生能用各种方式去表现，比如说以插画还有日本画的方式，或者是插画加漫画的方式这些，都是可以按照自己的特长来选择。

动漫这个专业是其中一个很多学生喜欢的，但有一些学校并非没设立有动漫这一个专业，只是会放在视觉传达这一个课程中，或者是放在情报设计之中。很多学生都会看排名，日本这些艺术学校的排名一般，然而他们的实力但确实超强且很难考的，所以学生们要读这个专业，不要只看排名，而是看专业。

浙江传媒大学想学配音报什么专业

浙江传媒大学想学配音报播音主持专业
浙传的配音专业是播音主持方向的，是艺术类专业，不是艺术生不能报考。
国传媒大学和北京电影学院都有配音专业，对了你在哪个地区，一般的艺术类院校都有。中国没有专门的声优专业，要当声优，专业一般是选择播音主持专业。国内大部分省都有播音专业：比如中国传媒大学、浙江传媒、中国传媒大学南广分院、北京广播大学等等都是很不错，播音主持专业属于艺术类考试，是需要面试也就是专业考试的。

同学朋友都说我声音好听，有磁性，很多人让我去做声优，有没有关于这方面发展的职业，推荐推荐，？

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日本以外的配音演员

配音演员在日本被偶像化的现像，在其他国家或地区是较少见的。邻近的韩国、台湾、香港、中国大陆等，配音演员往往只是默默无闻的幕后工作人员，戏剧或影片片尾的工作人员列表也很少打出配音演员的大名，虽然声音表情也是戏剧中重要的成分之一，但在各类媒体相关颁奖典礼，却无专设奖项来鼓励优秀的配音演员。有些动画及电影主角的配音工作，是由知名艺人担纲而非专门的配音演员。

声优的含义及简介

“优”这个字,在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。

传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。

在日本,声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作,也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）,81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然,也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的,也有“跳槽”的情况存在.

声优们在进入事务所从事配音工作之前,必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂,可谓五花八门,除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后,由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。

以上是关于声优的基本知识。接下来,我们来看看声优的重要性。

对于一部成功的动画而言,或许侧重点有所不同,但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》,《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功,甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音,对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用,人物性格的塑造,故事情节的展开,主题思想的表达,在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的,就是声优了。

就个人观点认为,日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而,如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话,欢笑,哭泣,愤怒等人性化的感情,赋予人物真实的生命力,那么,这些栩栩如生的动画人物,恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说,声优对于一部动画而言是相当重要的存在,声优配音水平的高低,影片配音质量的优劣,直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

日本声优发展历程及现状

大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的,声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。

在许多分析文章中,都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现,大致是在第二阶段,从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品,如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》,相对更早期的作品,剧情更加吸引人,也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优,即在此时出现。而在此之前,大约是在六十年代,日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。

第三阶段,约1980至1995年,是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期,82年的Macross为转折点,动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期,约1987至1993年,动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成,如乱马1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业,形成了动画、音乐、声优三分天下之势。

由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎,其涉及的范围也越来越广,从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像,正式宣告了“偶像声优时代”的到来。

稍对日本声优有所关心的朋友都知道,这个时期内,女性声优的人气度远比男声优要来得高,这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点,到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫）,以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃,天野由,玉川纱己子,草地章江,椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画,外语片与电玩的配音工作，还有出唱,写真集,CD-ROM、散文集,主持电台节目,开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上东京武道馆开个唱的椎名へきる,以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化,吸引了大量年轻人以成为声优为志愿,而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。

日本声优界的美少女风潮已劲吹数年,而较少被注意的男性声优近来却渐渐积聚了人气,从近几期有关杂志的声优排名即可有所了解,尤其是以团体活动的男性声优团体,如已解散的E.M.U.（绿川光,置鲇龙太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,关智一,结城比,三木真一郎）等。听闻近日绿川光与神奈延年又组成了一个新的组合“零·不死鸟”(在声优界，组团可是提高人气的有效手段哦）,这是否预示着在女性声优一统天下的热潮之后,将会到来一个男性声优风靡的时代？让我们拭目以待。

关于声优工作的介绍

音响大约分成人物配音,音乐(*1)及音效(*2)等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导(*3)来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作(*4)。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用声优)。

一个作品的分派角色(*5)是由导演,音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说,兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。

如何选出适合作品的声优?有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处,相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。

决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音(*6)。参加录音的是制作人、制作管理(*7)、导演、音响指导及副导在录音室(*8)录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。这并不表示声优不好,而是指声优的底子强一句台词可以用许多方法表现让导演有所选择。理所当然,演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间(只是苦到导演,音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词)。但是录群体戏时,演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是一直被出NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始,但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决,有时要拖上几个钟头直到深夜。

至于如何当声优...以日本来说，想要成为声优的人必须事先通过声优训练所(*9)的考试,经过一番训练后,再参加声优事务所的新人招募，幸运的话再成为被声优事务所正式登录的声优。外行人或动画爱好者要一夜之间成为声优是百分之百不可能的。事实上，日本年轻人填「我的志愿是当声优」也是近20年来才有的现象。之前或目前出名的资深声优们都是从剧团出身的演员跨行当配音，因此演技都经过一番磨练才从事动画配音。现在的声优大部份都是一开始就从事声优的工作,加上赞助商们为了提高作品的销售成绩而偏好长相比较可爱的声优,因此出现演技好坏可能对现在要成为声优的人们并不是最重要的情况。虽然如此,想要将声优作为终生职业而成为真正令人崇拜的声优还是要对演技下一番功夫。

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